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當代藝術館我來啦，繼上次換展之後，只在門口望望，這次終於進去了；當時令我匪夷所思的是即使在換展，應該也有其他的展覽可供參觀吧，但大門深鎖，所以想看展也請記得上網看看是否在換展時期，以免撲了空，也許就是這樣流失了不少看展的人也不一定。
配合2008臺北雙年展舉辦了演講及賞析會，上次和小倩就很想來聽一場文化創意與藝術的演講，但礙於花費及住宿，事後就取消此行程了；假使附近商圈配合當代藝術館作個二天一夜系列套裝行程，拉進更多展覽地及住宿優惠，應該會帶動更多看展的人。
第三屆台北數位藝術節，以「超介面」穿越時空的視覺跳躍及創作者的創意作品作連結，將數位創作的發展拓展延伸，用超介面作為溝通介面，我也慢慢進入這數位藝術的感觀裡。
博物館的路線規劃我喜歡，善盡了許多小空間，在樓梯間、走廊上……等，都是自然的視聽空間，只要有牆就是一個多媒體展區，「NEVER GIVE UP」用無厘頭的畫風加上趣味的故事結構，帶起人們中樂透後不安的心理，快樂不是只有錢才能得到的。獲財人用層層的保護將獎金深鎖在保險庫裡，最後因無智慧也害得自己錢財失去了，人不會因為得到錢財而智富的，還是腳踏實地的努力。 在視聽室裡有六部動畫作品在播放，想看哪一部眼睛就朝向哪一部，作品不斷的播放，黑色冷漠的「紅色月亮」、以赤子之心的歡樂作品-「祝我生日快樂」、「黑色種子．抽芽」畫面簡單，但3D畫面的呈現和故事內容讓我感受最深，感受到流浪漢穿著不合自己身份的西裝外套坐在街頭，接收著年經人僅剩的半根香菸，而流浪漢卻有一整袋的菸蒂，人們應該選哪邊站呢?是富有的流浪漢還是窮極的年輕人呢?作者用人心的茅盾心態，用黑白灰的冷色調表現，給人不安的視覺效果。
數位科技飛速的進步，人們的視網膜都在電子畫面的交錯織網著，創作著用此發展出生活的電子產品，「自動光飛行船」也就是電子寵物，可以和物件溝通，這個物件對我而言很新奇，反應出人類生活決少不了網路；另外也有「動覺生物」可藉由聲音和生物作互動。
館內以互動性的展覽規劃方式，使得博物館不再是靜靜的觀賞，而是整個活洛了起來，每個展間內創新的構思作品，新奇又好玩，例如：讓嚴肅變趣味的「變．相」，大家動手撕畫照片上呆板的表情；還有「音樂圓柱」以音樂盒的原理作發揮，觸動按紐出現光點並發出此音階的聲音，還有紀錄的效果，會自動錄音，是個大型的玩具盒。
這次展覽的作品很有趣，看了很多反應社會現象或心理層面的影片，和以往的博物館大不同的是博物館不再只是靜靜的看作品，而是動手去操作，設計者的巧思，使得我們這些操作者玩的不亦樂呼。
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