dookoo7_wretch

 
        
        這次採訪位於弘光科技大學旁「陳松石雕工作室的」的陳松先生，從小就在沙鹿生活，了解著當地生活的走向。從開班售課、開放工作室、社區大學等，就可看出他想將藝術傳播給更多朋友。並提供場地讓許多朋友到工作室雕刻作品，不只能休閒，也能增加親子之間的互動。
石雕藝術家陳松先生，用土地現有的石頭作雕刻紀錄，雕出台灣歷史的小事件；以農民系列，寫著台灣早期農業社會人民辛苦耕耘的面貌；荷花系列，刻畫著人類就像荷花般，從含苞待放到盛開、凋謝的過程；水蜜桃系列，比喻美女如水蜜桃般美麗可口；山水系列，用速度感說著台灣當時土石流、飆車等社會現象的寫照；迴旋系列，轟動全台的子彈事件，以當時總統大選事件作發揮；E世代系列，究現代年輕人在身上打洞，如耳環、肚臍環、如環，甚至是下巴打洞，作為美麗、流行的象徵，更發想至儒家思想中，打破「身體髮膚受之父母」的道理。由此可看出，陳松先生對台灣土地的關心。

來到了台北國際藝術村，小小的空間，卻有大大的作品展示空間，在一樓的樓梯間，看到了各種不同顏色、大小的石頭，沒想到這也是個藝術品，來自各個國家的藝術家，從當地帶來的石頭或可做代表的物品放在牆上，並在上面簽著名；藝術村與美國、日本、巴西、韓國…等六個國家作姊妹室，因此會有許多國家的藝術家作交流，安排藝術家演講或到國外駐站及分享作品，將各國作品的表現方式，獨特的呈現。從一樓到四樓天台都是個展演地，由室內到室外的延伸呈現，一樓露天座外，常常有表演者在此演出，遠方看件幾座大型物品，一個是黑色的木頭材質，不仔細看也不清楚這上面所雕刻的字，原來是個「黑」字，由新加坡人楊子強藝術家所創作的，想表達出人權平等，以高、低不平等的雕刻高度，作為人權、地位、金錢的不平等，站在上面，高度人人平等。

 這次特展的藝術作品中，我很喜歡的一件視覺藝術作品-迷境與搖滾手機，迷境的作品，畫面上出現二個畫面，一則動態另一則反之，法國美女在同一大樓快速、慢速、靜止在樓梯上下跑的畫面；藝術家表示以尋找一個路境，面對自己的空間作發想，這個作品是面對他的生活環境的變化，一個環境的改變，不是我們能決定的，以快與慢的感受空間作對照。搖滾手機的作品，以手機錄影拍攝所在地的景色，用不同空間、方度去看這個地方，似乎在說明著過生活、看事情要多方面去思考、感受，將會有特別的視覺享受，畫面的跳動，也讓自己好像也動了起來。

二、三、四樓是駐站藝術家的房間，工作室外的佈告欄上寫著最新藝術資訊，在房號下貼著藝術家的照片及名字，房間由亞都飯店贊助，米白色的休閒空間，住在這裡一、二個月後，讓人感到放鬆自在，創作靈感也就更多了，更能表現當地的感受作品，但目前展覽的作品是之前所作的。

在這裡也有與學校合作，每年四、五月都會把空間讓出來，作為各個藝術科系的畢業學生作展覽，一方面吸引人潮，讓外校的學生看到各學校的作品，另一方面打開知名度，讓更多人來此看展。這次為我們解說的解說員，從志工當起，至今二年，每年都有藝術種子的培訓，以志工服務方式，更了解台北國際藝術村的生態。三樓也有許多藝術表演空間及練習場，這次去剛好在規劃下期的作品，別能欣賞到其他作品，下次有機會，一定要再去一次。